• صفحه نخست
• زندگی ونگوگ و مهمترین آثار این نقاش پست امپرسیونیست

ونسان ون گوگ یا ونسان ویلم ون هوخ

(هلندی: ونسان ویلم ون گوگ)

1853 - 1890

او یک نقاش هلندی پسامپرسیونیست- پست امپرسیونیست بود که هنرش عمیقاً بر هنر قرن بیستم تأثیر گذاشت. او از کودکی به نقاشی علاقه داشت، اما تا پایان دهه دوم زندگی خود نقاشی می کرد. او بسیاری از آثار معروف خود را در دو سال آخر عمر خود به پایان رساند. او در یک دهه بیش از 2100 اثر هنری از جمله 860 نقاشی رنگ روغن و بیش از 1300 آبرنگ خلق کرده است.

ون گوگ در خانواده ای متوسط ​​در جنوب هلند (نزدیک مرز بلژیک) به دنیا آمد و دوران جوانی خود را به عنوان دلال آثار هنری گذراند.

او پس از تدریس در Ilworth و Ramsgate انگلستان به لاهه، لندن و پاریس نقل مکان کرد. در جوانی عمیقاً مذهبی بود و حتی آرزو داشت کشیش شود. از سال 1879 او به عنوان مبلغ مسیحی یا واعظ معدنچیان در بلژیک کار کرد و در آنجا شروع به طراحی نقشه هایی برای مردم محلی کرد. در سال 1885 او یک سیب زمینی خوار خورد که اولین کار بزرگ او محسوب می شود. او در مارس 1886 به پاریس نقل مکان کرد و از طریق برادر بزرگترش در پذیرش فرانسه پذیرفته شد. آشنایی او با جنبش های «امپرسیونیست ها» و جنبش های نو روشنگری در پاریس، رشد هنری او را سرعت بخشید. او بعداً به جنوب فرانسه سفر کرد و در آنجا در معرض نور شدید خورشید قرار گرفت. با این حال، او تمام زندگی خود را در گمنامی زندگی کرد و در تمام زندگی خود فقط یک نقاشی فروخت - "انگور سرخ". اما او اکنون به عنوان یکی از مهم ترین هنرمندان قرن نوزدهم در جهان شناخته می شود.

ون گوگ مجذوب نقاشی های طبقه کارگر مانند سیب زمینی خواران، کلوپ های شبانه مانند کافه تراس در شب، منظره فرانسوی، گل های آفتابگردان، شب پرستاره و خودنگاره بود. در اواخر عمر به شدت از بیماری روانی، اختلال دوقطبی و استرس رنج می برد.

ون گوگ در دبیرستان اصول اولیه طراحی را تدریس می کرد و علاوه بر تحصیل دین، فروش هنر و مبلغ مذهبی، همیشه طراحی می کرد و گاهی نقاشی می کرد. اما از شش سالگی که عشق، کار و تحصیلات خود را از دست داد و با کارهای هنرمندان امپرسیونیست آشنا شد، نقاشی را جدی گرفت. از زمانی که او در سن 37 سالگی درگذشت، در واقع تمام آثار خود را در 10 سال آخر زندگی خود خلق کرده است، از جمله بیش از 900 نقاشی، بیش از 1100 طراحی و 10 چاپ. برخی از مشهورترین آنها در 2 سال آخر زندگی او تیراندازی شدند.

روش های کار ون گوگ

رنگ روغن: 860 عدد

آبرنگ: 150 عدد.

طرح: 1039 عدد

پیشگفتار پیوست: 133 قطعه

چاپ: 10 عدد (شامل 9 عدد لیتوگرافی و 1 عدد متالیک)

نامه (نوشته شده توسط وینسنت): 820 نسخه

تاریخچه بریدن گوش چپ چیست؟

ونسان ون گوگ از یک بیماری روانی رنج می برد و در دسامبر 1888 گوش چپ خود را در یک آرایشگاه بریدند. اصل داستان غیرقابل تردید است و خود هنرمند تصویر خود را در دو سلف پرتره با گوش کج به تصویر کشیده است. ون گوگ تا 23 دسامبر دو گوش راست داشت، اما روز بعد که غرق شده در رختخوابش پیدا شد، گوش چپش خالی بود و یادش نمی آمد چه اتفاقی برایش افتاده است. در مورد این داستان صحبت های زیادی وجود دارد و به دو زبان صحبت می شود:

ابتدا ون گوگ که در اوایل سال 1888 به توصیه برادر خوبش تئو به آرل در جنوب فرانسه نقل مکان کرده بود، چند ماه بعد از بیماری روانی شدید و افسردگی رنج برد. او در کابوس های وحشتناک و هذیانی سرگردان است و به حالت روان پریشی نزدیک می شود. این هنرمند پرزحمت و حساس که مدت ها به صداهای غیرقابل تحمل در گوش چپ خود گوش می داد، تصمیم گرفت با اقدامی قاطع از شر گوش خلاص شود.

دوم: روایت دیگری می گوید که ون گوگ عاشق فاحشه ای به نام راشل بود و چون ثروتی نداشت که به او بدهد، به معشوقش قول داد که «هدیه گرانبهایی» به او بدهد و البته گوش خودش بود. . این داستان شواهد واقعی دارد زیرا ریچل واقعا ناشنوا است.

شب نور ستاره

شب پرستاره یکی از معروف ترین شاهکارهای ون گوگ است، او بعداً این صحنه را در موقعیت های دیگر نقاشی کرد، اما شب پرستاره تنها نسخه این منظره شبانه است. برخی معتقدند این نقاشی کشمکش های درونی هنرمند را بر روی بوم نشان می دهد. همه چیز در این تصویر مخلوط شده است، تنها استثنا روستا و عناصر معماری آن در پیش زمینه است.

Starry Night در سال 1941 توسط لیلی پی خریداری شد و در مجموعه دائمی موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.

شب پرستاره یکی از مشهورترین نقاشی های تاریخ تمدن غرب است.

این هنرمند معتقد بود روزی این اثر به یکی از مشهورترین آثار جهان تبدیل می شود و همه آن را خواهند شناخت آنها گفتند که او شکست خورده است. اگرچه سرو نماد جاودانگی است، اما برخی از تحلیلگران معتقدند که شب پر ستاره بر نمادگرایی تاکید دارد و سرو در پس زمینه نماد مرگ است که ارتباط تنگاتنگی با خودکشی او دارد. در نقاشی این درخت به آسمان می رسد و ارتباط مستقیمی بین زمین و آسمان ایجاد می کند. این تعبیر نمادین سرو به حرف آن خلاصه می شود.

گل آفتابگردان

از جمله نقاشی های او مجموعه ای با موضوع گل های آفتابگردان است. این مجموعه در پاریس ساخته شد.

در اوت 1888 و ژانویه 1889، ونسان ون گوگ به تنهایی به کوه‌های آرل در جنوب فرانسه سفر کرد. او روی 12 تابلو کار کرد که 7 تای آنها مشهورترین آنها بودند.در ادبیات هلندی گل آفتابگردان نماد ایثار، ایمان و وفاداری به دوستی است. این گل بینندگان را به یاد چرخه زندگی از تولد تا مرگ در مراحل مختلف جوانه زنی و پژمردگی می اندازد.

اگرچه خود ون گوگ هرگز دلیل توجه ویژه خود به گل آفتابگردان را بیان نکرد، اما در نامه های او نشانه هایی وجود دارد. او در نامه ای به خواهرش به تاریخ 21 اوت 1888، محل اقامت هنرمند و مجسمه ساز فرانسوی پل گوگن را توصیف کرد و به علاقه خاص گوگن به تزئین خانه با گل های آفتابگردان اشاره کرد. لازم به ذکر است که او بعدها از یک گل آفتابگردان به عنوان امضای شخصی خود استفاده کرد.

سیب زمینیها

سیب زمینی خوار یکی از اولین شاهکارهای ون گوگ است که در سال 1885 نقاشی شد.

این اثر از آن جهت اهمیت دارد که اولین تلاش وینسنت از سر تا پا برای حضور در دنیای هنر اروپا در اواخر قرن نوزدهم و در اوج امپرسیونیسم بود. تلاش هایی که پس از پنج سال مطالعه و ایجاد ده ها طرح و نقش مشابه مانند کار ناتمام قایق سیب زمینی در سال 1883، این بار با موفقیت به پایان رسید.

وونگوگ در نامه ای به برادر تئو در محل کار می نویسد: "من سعی کردم به این نکته اشاره کنم که این افرادی که در نور لامپ سیب زمینی می خورند با همان دستان ظرف ها داخل زمین حفر می کنند." .، این جدول در مورد سختی کار و نحوه تهیه غذای آنها صحبت می کند. قصد من این بود که تأثیر سبک زندگی کاملاً متفاوت از شیوه زندگی ما به عنوان مردم متمدن را نشان دهم.»

سقف کوچک در نزدیکی ساکنان، اتاق کوچک فقیرانه، دست‌ها و انگشتان خشن، چهره‌های چروکیده، متورم، مشابه، چین‌های لباس، تیرهای بیرون زده سقف فشارها و ناملایمات زندگی آنها را نشان می‌دهد. اگرچه محیط طراحی تاریک و دلگیر است، اما بیان احساسات در چهره شخصیت ها متمایز است.

این نقاشی رنگ روغن دارای ابعاد 114×82 سانتی متر است و در حال حاضر در موزه Vnogog در آمستردام هلند نگهداری می شود.

قهوه شب

این نقاشی توسط ارل در سپتامبر 1888 کشیده شد. زمانی که ون هوگ به کنت نقل مکان کرد، با رنگ‌آمیزی زرد وارد دوره پربار زندگی حرفه‌ای خود شد. تئوری های زیادی در این مورد وجود دارد که برخی از آنها معتقدند این نتیجه مصرف زیاد برخی داروها بوده است که پس از عمل آنها بیمار همه چیز را تا حدودی زرد رنگ می بیند.

در تصویر این پروژه، فضای داخلی یک کافه شبانه با دری در مرکز پس زمینه را می بینیم که از پرده نیمه باز آن می توان حدس زد که با فضای خصوصی تری روبرو هستیم. پنج مهمان پشت میزهای دیوار راست و چپ نشسته‌اند و در مرکز اتاق یک پیشخدمت با یک کت سبک در یک طرف میز بیلیارد قرار دارد. رنگ های بسیار متضاد و زنده را در نقاشی ون گوگ می بینیم. سقف های سبز و قرمز روی دیوارها و همچنین لامپ های گازی و کف های زرد مردم را به هیجان می آورد. پرسپکتیو استفاده شده نیز به سمت زمین متمایل است.

وونگوگ در نامه ای به برادرش ادعا می کند که این نقاشی یکی از بدترین آثار او به دلیل اغراق زیاد رنگ ها و بافت های متراکم است. اما امروزه این اثر یکی از شاهکارها و یکی از معروف ترین آثار این نقاش به شمار می رود. آنچه در این نقاشی بسیار مهم است، تجلی اولیه اکسپرسیونیسم در نقاشی است، جایی که هنرمند اثر خود را با احساسات خود در می آمیزد و دیگر شاهد صرف نیست.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”